百六钟期数，三七厄时中。国难悲如毁，亲离叹数穷。

藩哲游沮梦，扬化抚边戎。幸兹同宴醑，引满爱樽空。

译文

注释

译文注释

赏析

九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。

译文

注释

九嶷(yí)山上白云飞，帝子乘风下翠微。
帝子：指娥皇与女英。传说中，她们是尧的女儿，舜的妻子。翠微：指青山。传说中九嶷山有娥皇峰与女英峰。

斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。

洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。
长岛：今长沙的橘子洲。

我欲因之梦寥(liáo)廓，芙蓉国里尽朝晖。
芙蓉国：指湖南省。

参考资料：

译文注释

九嶷(yí)山上白云飞，帝子乘风下翠微。
九嶷山上空白云飘飘，娥皇与女英乘着微风翩翩下山。
帝子：指娥皇与女英。传说中，她们是尧的女儿，舜的妻子。翠微：指青山。传说中九嶷山有娥皇峰与女英峰。

斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。
她们的眼泪洒在青青野竹上，片片红霞若天风织成绚丽的衣衫。

洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。
洞庭湖水波浩荡卷起白色的浪花，橘子洲当歌一曲感天动地。
长岛：今长沙的橘子洲。

我欲因之梦寥(liáo)廓，芙蓉国里尽朝晖。
我将为此而梦回祖国辽阔的河山，在芙蓉盛开的家乡朗照着清晨的光辉。
芙蓉国：指湖南省。

参考资料：

赏析

　　此诗起首二句就幻化出一个仙女下山的浪漫飘渺的图像。神话传说中舜帝的两名妃子娥皇与女英正依傍了清风在飘飘降临。而九嶷山正是葬舜之处。这二行诗也自然让人想到《楚辞》里屈原的《九歌·湘夫人》中的二行诗句：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”。二位仙子又从青山白云之间乘风而下了，她们为何而来？为情而来，为美丽的霞姑而来。

　　接着的二句写仙女的音容面貌，其中也植入了杨开慧烈士，诗人早年的妻子的美丽身影，天上人间神人合一，难以区分。斑竹上凝结了万千晶亮的泪珠，而红霞片片是仙女的衣裙，也象征及比喻为杨开慧的英灵。如唐代刘禹锡《潇湘神》一诗的“斑竹枝、斑竹枝，泪痕点点寄相思”一样，诗人毛泽东也在诗中借“斑竹一枝千滴泪”寄托他对杨开慧的绵绵哀思。这是一种多么深沉的永恒的相思啊！诗人对年轻时的爱侣刻骨铭心的相思，正形象地通过斑竹露珠般的泪花渐渐浸透出来。但英烈的牺牲是美好的，是绚丽的，她已幻化为万千红霞飘荡在祖国万里河山之上

　　“洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。”从中固然可以看到现实与理想之间的矛盾，但它却也表现了毛泽东对家乡人民克服困难的殷般期待，以及毛泽东藐视困难欲战而胜之的坚强意志。古代湖南盛产木芙蓉，五代谭用之《秋宿湘江遇雨》中有“秋风万里芙蓉国”之句，一般人认为这是毛泽东诗中“芙蓉国”的出典。但中有一首诗是：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”我以为，娴于中国古典诗词的毛泽东不会不想到它。

　　因此，“我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖”两句诗，既寄寓了他的怀乡念旧之情，也表达了他对于家乡乃至整个中国的明天的展望。如前所述，这首诗是对古典诗歌中友情诗传统的创造性发展。正是因为古人写友情时视野毕竟有限，格局有的比较狭窄，常常限于个人的天地之间，如明代邢昉的“胸前千斛泪如澜，为不逢君未可弹。何日尽情拼一哭，两人相对却成欢”（《寄吴见未》），如明代顾起元的“与君相见倍相亲，忽漫分携更怆神。此夜高歌在燕市，不知肝胆向何人”（《送顾考敷南还》）等等，均是如此。而毛泽东的《答友人》与它们比较起来，不仅可见新旧之别，古今之异，而且可见毛泽东作品境界之高远。

　　毛泽东这首诗，在艺术上是巨细映衬、点面相形的典范之作。意笔与工笔，概括和精巧，粗犷与细腻，是艺术形象造型的两种不同的手法，在诗歌创作中尤其如此。擅长于思想辩证法的毛泽东，同样讲究艺术的辩证法。毛泽东的诗词包括这首七律，其艺术的总体风貌是继承宋代以苏、辛为代表的豪放派风格而作创造性的发展，诗的境界雄浑壮阔，往往神驰寰宇而目空今古。但是，从诗艺而言，一味豪壮，常常就会空无依傍，大而无当，等而下之的就会堕入凌厉叫嚣之途；一味工细，则容易流于琐屑平庸，天地狭窄，等而下之的就会流于晦涩苍白之境。只有大中取小、以小见大，才会大而不空，小而不仄，大小互补，相得益彰。因此，毛泽东既常以其如椽的健笔，挥洒出大的境界（大景），也注意以较为精细的笔墨点染出小的境界（小景）。唯其如此大小结合、巨细映衬，才能创造出豪气干云而情味绵邈的艺术整体。

别院东风著意吹。晶帘不卷雨霏霏。等闲过了牡丹时。

译文

注释

译文注释

赏析

高城鼓动兰釭灺，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。

译文

注释

高城鼓动兰釭(gāng)灺(xiè)，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。
高城鼓动：城中晨鼓响起。古代京城凌晨击鼓以解宵禁。兰釭灺：油灯熄灭。孤鸿：三国魏阮籍：“孤鸿号外野”

生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。
零星：零碎，少量。连江：满江。点点萍：江面的浮萍。

参考资料：

译文注释

高城鼓动兰釭(gāng)灺(xiè)，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。
城头上响起了晨鼓的声音，油灯早已经燃熄灭了。不管是睡着的还是醉了的也始终要醒了过来。听着天空中鸿雁的几声悲鸣。
高城鼓动：城中晨鼓响起。古代京城凌晨击鼓以解宵禁。兰釭灺：油灯熄灭。孤鸿：三国魏阮籍：“孤鸿号外野”

生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。
人的一生就像柳絮一样随风飘散，不管是喜还是悲都是零星的点缀，全像那江中的浮萍一样零落其中。
零星：零碎，少量。连江：满江。点点萍：江面的浮萍。

参考资料：

赏析

　　“高城鼓动”，说的是凌晨时分。凌晨击鼓是唐代京城的作息制度。后代写旧体诗词都喜欢以古说今，王国维当然也不能免俗。“兰釭灺”是说油灯已经点干了而自动熄灭。耳中听到城中的晨鼓，睁眼看到油灯熄灭，这代表了夜已结束，新的一天又开始了。在“睡也还醒，醉也还醒”这两句的口吻中，有一种不甘心和不情愿的情绪在。是睡还是醉，都可以看成是一种逃避，不敢面对现实。“忽听孤鸿三两声”这句是对前面的一种含蓄的回答。“孤鸿”就是“孤雁”，而且“孤鸿”意味着在奋斗的道路上没有伴侣和得不到理解。

　　“风前絮”，是说柳絮。暮春时节柳絮飞时纷纷扬扬，把天地搅得一乍朦胧。接着“欢也零星，悲也零星”，“都作连江点点萍”是说人生的悲欢离合就像风关的柳絮一样，最后结局只化作满江浮萍流水而去柳絮在诗词中常代表着一种缠绵、迷惘的情意，落入水中化为浮萍是这美好情意的一种令人感伤的结束。“人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍”这几句，似乎已经把人生看透了。

盟府功臣奕世孙，低回筦库尚随群。干戈分职名虽武，诗酒忘怀格自文。倾盖二年嗟往事，赢粮一日指行云。江梅欺雪南枝发，如綍新除定此闻。

译文

注释

译文注释

赏析

夜来西风里，九天鹏鹗飞。困煞中原一布衣。悲，故人知未知？登楼意，恨无上天梯！

译文

注释

夜来西风里，九天鹏鹗(è)飞。困煞(shà)中原一布衣。悲，故人知未知？登楼意，恨无上天梯！
南吕：宫调名，南吕宫为十二宫调之一。金字经：南吕宫曲牌，又名“阅金经”“西番经”，亦可入双调，定格句式为五五七、一五、三五，七句七韵。九天：九重天，极言天之高远。鹏鹗：均属鹰类，此以自谓。鹏，一作“雕”。中原：泛指黄河中、下游地区。布衣：指平民百姓。登楼意：东汉末王粲依附荆州刺史刘表，不被重用，郁郁不乐，曾登湖北当阳县城楼，并作《登楼赋》以明志抒怀。上天梯：隐指进身为官的阶梯。

参考资料：

译文注释

夜来西风里，九天鹏鹗(è)飞。困煞(shà)中原一布衣。悲，故人知未知？登楼意，恨无上天梯！
傍晚时分，展翅高飞的大鹏乘着强劲的秋风，翱翔在九天云海之上。而自己却是一个困居中原的平民百姓，上天无力。可悲呀，这境况不知道故人知不知道？心里有登楼的意愿，但可恨没有通天的楼梯。
南吕：宫调名，南吕宫为十二宫调之一。金字经：南吕宫曲牌，又名“阅金经”“西番经”，亦可入双调，定格句式为五五七、一五、三五，七句七韵。九天：九重天，极言天之高远。鹏鹗：均属鹰类，此以自谓。鹏，一作“雕”。中原：泛指黄河中、下游地区。布衣：指平民百姓。登楼意：东汉末王粲依附荆州刺史刘表，不被重用，郁郁不乐，曾登湖北当阳县城楼，并作《登楼赋》以明志抒怀。上天梯：隐指进身为官的阶梯。

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赏析

　　马致远这首《金字经》写他投谒不遇、天涯沦落之悲。

　　此曲以景起兴，也有人认为开头两句是梦境。接着连续化用了两个典故。“九天鹏鹗飞”，隐用了杜甫《奉赠严八阁老》“蛟龙得云雨，雕鹗在秋天”的意境。雕鹗搏击长空，青云得志，恰为下文布衣潦倒的悲慨作一反衬。“困煞中原一布衣”，化用了《下第》的诗句。金朝诗人李汾《下第》诗云：“学剑攻书事两违，回首三十四年非。东风万里衡门下，依旧中原一布衣。”“九天”与“中原”一高一下，可谓“霄壤之别”。一个在九天中展翅高飞，一个却在功名场中“困煞”，构成鲜明的对比。“困煞”又写出了作者的懊恼与焦灼。他想尽办法改变命运，却始终不能如愿以偿，只能大叹一声“悲”。“悲”作为一字句在此时逼出，恰到好处，颇似从心底里迸发出的一声叹息。作者无奈的心情尽在这“悲”之中。“故人”一句，又添写出作者此时的孤独。

　　作者不甘“困煞”，而又无法解脱的深愤，在末两句中得到了充分体现。“登楼”补示出诗人抒感的地点，那西风雕鹗正是登高所见的景致，“登楼”又是文人临高凭眺、感怀起兴的习惯举动，所谓“登兹楼以四望，聊假日以锁忧”（王粲《登楼赋》）。然而“楼”与“九天”毕竟相去过远。“恨无上天梯”，既是实情，又是借喻，虚实相兼，增添了全曲悲凉沉郁的气氛。小令短短七句，将悲秋、不遇、孤独、失路的种种怨愤尽数包容，可以见出作者遣词命意的成熟功力。
　
　　这支小令以极其豪迈的语言，表现极其沉痛的情感，使人倍觉其沉痛。马致远的前期虽屡遭困顿而豪气犹在，豪放之中多有层面激抗争之音，这和其晚年作品的基调有所不同。