望极春城上，开筵近鸟巢。白花檐外朵，青柳槛前梢。
池水观为政，厨烟觉远庖。西川供客眼，唯有此江郊。

译文

注释

译文注释

赏析

勃勃旱尘气，炎炎赤日光。飞禽飐将坠，行人渴欲狂。壮者不耐饥，饥火烧其肠。肥者不禁热，喘急汗如浆。此时方自悟，老瘦亦何妨。肉轻足健逸，发少头清凉。薄食不饥渴，端居省衣裳。数匙粱饭冷，一领绡衫香。持此聊过日，焉知畏景长。

译文

注释

译文注释

赏析

羌笛梅花引，吴溪陇水情。寒山秋浦月，肠断玉关声。

译文

注释

羌(qiāng)笛梅花引，吴溪陇(lǒng)水情。
羌笛：古代流行于西北地区的一种竹笛。吴溪：指清溪，古属吴。陇水：即《陇头水》，古乐府横吹曲。陇水情：“情”一作“清”。

寒山秋浦月，肠断玉关声。
玉关：玉门关，在今甘肃敦煌县西北，李白常以玉门关形容去国离乡的忧愁。

参考资料：

译文注释

羌(qiāng)笛梅花引，吴溪陇(lǒng)水情。
羌笛声声吹起《梅花引》的曲子，却让人在这吴溪听到陇头流水般的伤情。
羌笛：古代流行于西北地区的一种竹笛。吴溪：指清溪，古属吴。陇水：即《陇头水》，古乐府横吹曲。陇水情：“情”一作“清”。

寒山秋浦月，肠断玉关声。
又使这月光下的秋浦寒山，响遍令人肠断的边关之声。
玉关：玉门关，在今甘肃敦煌县西北，李白常以玉门关形容去国离乡的忧愁。

参考资料：

赏析

　　“羌笛梅花引，吴溪陇水情”以铺叙的方式来描绘出一幅羌笛笛声哀怨、陇头流水幽咽的荒凉凄美画。诗中荒凉壮丽与哀怨婉转也是直接用羌笛吹出的。诗人夜半闻笛声，或许笛子所奏的是《梅花引》之曲调，或许根本不是悲愁的曲调，但诗人联想到悲愁的身世和处境，从而引发了悲愁之情。《陇头歌》：“陇头流水，鸣声幽咽”，可见陇水之情乃是悲愁之情。李白《秋浦十七首》之第二首有“清溪非陇水，翻作断肠流”之句，可见这里的“清溪陇水情”乃是断肠之情。

　　“寒山秋浦月，肠断玉关声。”此处的寒山当在秋浦，而玉关声应该是使人肠断的悲声，因“春风不度玉门关”，亦表达出诗人常以玉门关形容去国离乡的忧愁。月光、流水、笛声、断肠人便是构成这幅画图的基本元素。

　　从此诗可以看出羌笛已经和表现征战之苦、思乡之痛 的《从军行》、《度关山》联系起来了，集中表现家国之思、思乡之痛。这主要是因为羌笛多与出塞、关山、陇头水等边塞的地名相联系，而这些地名令人自然而然想起荒凉的边关塞漠、流血厮杀的战场、久戍边疆未归的将士。而诗歌的基调是低沉的、伤痛的。

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。(树色 一作：曙)莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

译文

注释

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
游子：指魏万。离歌：离别的歌。初渡河：刚刚渡过黄河。魏万家住王屋山，在黄河北岸，去长安必须渡河。

鸿雁(yàn)不堪愁里听，云山况是客中过。
“鸿雁”二句：设想魏万在途中的寂寞心情。客中：即作客途中。

关城树色催寒近，御苑砧(zhēn)声向晚多。(树色 一作：曙)
关城：指潼关。树色：有的版本作“曙色”，黎明前的天色。催寒近：寒气越来越重，一路上天气愈来愈冷。御苑：皇宫的庭苑。这里借指京城。砧声：捣衣声。向晚多：愈接近傍晚愈多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉(cuō)跎(tuó)。
蹉跎：此指虚度年华。

参考资料：

译文注释

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
清晨听到游子高唱离别之歌，昨夜薄霜刚刚渡过黄河。
游子：指魏万。离歌：离别的歌。初渡河：刚刚渡过黄河。魏万家住王屋山，在黄河北岸，去长安必须渡河。

鸿雁(yàn)不堪愁里听，云山况是客中过。
怀愁之人实在不忍听那鸿雁哀鸣，何况是那与故乡遥隔千山万水，身在旅途的异乡客。
“鸿雁”二句：设想魏万在途中的寂寞心情。客中：即作客途中。

关城树色催寒近，御苑砧(zhēn)声向晚多。(树色 一作：曙)
潼关晨曦寒气越来越重，天气愈来愈冷，京城深秋捣衣声愈接近傍晚愈多。
关城：指潼关。树色：有的版本作“曙色”，黎明前的天色。催寒近：寒气越来越重，一路上天气愈来愈冷。御苑：皇宫的庭苑。这里借指京城。砧声：捣衣声。向晚多：愈接近傍晚愈多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉(cuō)跎(tuó)。
请不要以为长安是行乐所在，以免白白地把宝贵时光消磨。
蹉跎：此指虚度年华。

参考资料：

赏析

　　这是一首送别诗，被送者为诗人晚辈。此诗意在抒发别离的情绪。首联用倒戟法落笔，点出出发前，微霜初落，深秋萧瑟；颔联写离秋，写游子面对云山，黯然伤神；颈联介绍长安秋色，暗寓此地不可长留；末联以长者风度，嘱咐魏万，长安虽乐，不要虚掷光阴，要抓紧成就一番事业。诗人把叙事、写景、抒情融合在一起，以自己的心情来设想、体会友人跋涉的艰辛，表现了诗人与友人之间深切的友情，抒发了诗人的感慨，并及时对友人进行劝勉。全诗自然真切，情深意长，遣词炼句尤为后人所称道。

　　首联“朝闻游子唱离歌”，先说魏万的走，后用“昨夜微霜初渡河”，点出前一夜的景象，用倒戟而入的笔法，极为得势。“初渡河”，把霜拟人化了，写出深秋时节萧瑟的气氛。

　　“鸿雁不堪愁里听”，是紧接第二句，渲染氛围。“云山况是客中过”，接写正题，照应第一句。大雁，秋天南去，春天北归，飘零不定，有似旅人。它那嘹唳的雁声，从天末飘来，使人觉得怅惘凄切。而抱有满腹惆怅的人，当然就更难忍受了。云山，一般是令人向往的风景，而对于落寞失意的人，坐对云山，便会感到前路茫茫，黯然神伤。他乡游子，于此为甚。这是李颀以自己的心情来体会对方。“不堪”“况是”两个虚词前后呼应，往复顿挫，情切而意深。

　　“关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。”是诗人对远行客作了充满情意的推想。从洛阳西去要经过古函谷关和潼关，凉秋九月，草木摇落，一片萧瑟，标志着寒天的到来。本来是寒气使树变色，但寒不可见而树色可见，好像树色带来寒气，见树色而知寒近，是树色把寒催来的。一个“催”字，把平常景物写得有情有感，十分生动，傍晚砧声之多，为长安特有，“长安一片月，万户捣衣声”。然而诗人不用城关雄伟、御苑清华这样的景色来介绍长安，却只突出了“御苑砧声”，发人深想。魏万前此，大概没有到过长安，而李颀已多次到过京师，在那里曾“倾财破产”，历经辛酸。两句推想中，诗人平生感慨，尽在不言之中。“催寒近”“向晚多”六个字相对，暗含着岁月不待，年华易老之意，顺势引出了结尾二句。

　　“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”，纯然是长者的语气，予魏万以亲切的嘱咐。这里用“行乐处”三字虚写长安，与上二句中的“御苑砧声”相应，一虚一实，恰恰表明了诗人的旨意。他谆谆告诫魏万：长安虽是“行乐处”，但不是一般人可以享受的。不要把宝贵的时光，轻易地消磨掉，要抓紧时机成就一番事业。可谓语重心长。

　　这首诗以长于炼句而为后人所称道。诗人把叙事、写景、抒情交织在一起。如次联两句用了倒装手法，加强、加深了描写。先出“鸿雁”“云山”——感官接触到的物象，然后写“愁里听”“客中过”，这就由景生情，合于认识规律，容易唤起人们的共鸣。同样，第三联的“关城树色”和“御苑砧声”，虽是记忆中的形象，联系气候、时刻等环境条件，有声有色，非常自然。而“催”字、“向”字，更见推敲之功。

神珠无颣玉无瑕，七叶簪貂汉相家。阵面奔星破犀象，笔头飞电跃龙蛇。绛帏夜坐穷三史，红旆春行到九华。只怕池人留不住，别迁征镇拥高牙。

译文

注释

译文注释

赏析

秋风清，秋月明， 落叶聚还散，寒鸦栖复惊。 相思相见知何日？此时此夜难为情！ 入我相思门，知我相思苦。 长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。 早知如此绊人心，何如当初莫相识。(后三句有争议)

译文

秋风清，秋月明，
秋夜的风有些清冷，秋夜的月明亮透彻。

落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
落叶聚起又被吹散，寒鸦栖眠又被惊醒。

相思相见知何日？此时此夜难为情！
彼此相思彼此挂念，却不知相见是何日。此时此刻的我在这秋意阑珊的深夜，不忍觉得情何以堪。

参考资料：

注释

秋风清，秋月明，

落叶聚还(huán)散¹，寒鸦²栖(qī)复惊。
¹落叶聚还散：写落叶在风中时而聚集时而扬散的情景。²寒鸦：《本草纲目》：“慈鸟，北人谓之寒鸦，以冬日尤盛。”

相思相见知何日？此时此夜难为情！

参考资料：

译文注释

秋风清，秋月明，
秋夜的风有些清冷，秋夜的月明亮透彻。

落叶聚还(huán)散¹，寒鸦²栖(qī)复惊。
落叶聚起又被吹散，寒鸦栖眠又被惊醒。
¹落叶聚还散：写落叶在风中时而聚集时而扬散的情景。²寒鸦：《本草纲目》：“慈鸟，北人谓之寒鸦，以冬日尤盛。”

相思相见知何日？此时此夜难为情！
彼此相思彼此挂念，却不知相见是何日。此时此刻的我在这秋意阑珊的深夜，不忍觉得情何以堪。

参考资料：

赏析

　　此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人， 此情此景， 不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围 加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。

　　“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。” 

　　夜深许许，风自清，月自明。不堪秋意萧条，叶落去还聚，心有留念意，奈何不由己。孤鸦自栖息，是夜过黑还是风过寂，顾自心惊。 秋风。秋月。落叶。寒鸦。俱是引人心生悲凉之物象，又加以拟人，眼前全然勾勒秋意凄紧，萧条之气自字里行间悄然浮起。闭眼凝神，有断肠人枝下负手而立，背影寂寥，无限心事氤氲，秋气更添几分萧条。忽而颔首远眺，叹秋气盛起，寒鸦栖独枝。思及一段情事，怎生刻骨铭心，诗起便萧索之意盛极。当真声声诉相思，字字寒情苦。 

　　“相思相见知何日，此时此夜难为情。”

　　那旧岁月里，你我也曾是相聚相知相爱。再寻不得，竟也是再见无期。此时此刻的我在这秋意阑珊的深夜，不忍重温那段旧事，让我情何以堪。 文起之时，萧索的秋之意象为这忆情情不得的无奈心境做下渲染，读至此，叫人心中悲叹之意更胜。往昔，曾深爱相伴的女子，现下竟是再见无期。苦天涯隔人。更苦，我思念你至深，只是不知你是否也念我一丝。夜凉如秋，因有相思于胸，夜也难度，情也难熬。此处诗人做完美内心刻画，致诗哀婉动人。凄怨悠远，哀怨如诉，从文辞中可以感受相思之情至无穷，从吟唱中可以感受相思之苦至无奈。

　　此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。

　　但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即为“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为“唱和之作”。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个“总题”，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。

　　此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”（《唐宋诗醇》卷八）的艺术魅力。