译文
注释
红板桥头秋光暮。淡月映烟方煦(xù)。寒溪蘸(zhàn)碧，绕垂杨路。重(chóng)分飞，携纤手、泪如雨。波急隋(suí)堤远，片帆举。倏(shū)忽年华改，向期阻。
红板桥：有泛指和专指，泛指谓红色栏杆之桥，专指则谓汴京顺天门外之板桥。从词中所写，知其为专指。秋光暮：秋天的夜晚。烟：雾气。煦：温暖；暖和。寒溪蘸碧：寒冷的溪水如同蘸了染料一样清澈。寒：微微的秋寒。垂杨：即垂柳，古人将杨柳混称，故云。重分飞：重新回忆起当初分别时的情景。分飞，分别。隋堤：汴河大堤，因筑于隋代，故名。倏忽：忽然，时间过得很快。向期阻：怎奈归期却被阻隔。向，怎向。
时觉春残，渐渐飘花絮。好夕良天长孤负。洞房闲掩，小屏空、无心觑(qù)。指归云，仙乡杳、在何处。遥夜香衾(qīn)暖，算谁与。知他深深约，记得否。
花絮：柳絮。孤负：辜负。孤，古同“辜”。小屏：即小屏风，室内陈设物，亦有置于炕头者，谓之炕屏，能映人影。仙乡：仙人所居处，借称所爱者的居处。遥夜：长夜。
参考资料：
译文注释
红板桥头秋光暮。淡月映烟方煦(xù)。寒溪蘸(zhàn)碧，绕垂杨路。重(chóng)分飞，携纤手、泪如雨。波急隋(suí)堤远，片帆举。倏(shū)忽年华改，向期阻。
红板桥头秋天的夜晚。月色映着淡淡的雾气。堤边垂柳映照在水中，显出一片碧色。重新回忆起当初分别时的情景，拉起妻子的手，泪水不停的流下来。水中波浪很急隋堤很远，船帆举起来。时光过得很快，怎奈归期被阻隔。
红板桥：有泛指和专指，泛指谓红色栏杆之桥，专指则谓汴京顺天门外之板桥。从词中所写，知其为专指。秋光暮：秋天的夜晚。烟：雾气。煦：温暖；暖和。寒溪蘸碧：寒冷的溪水如同蘸了染料一样清澈。寒：微微的秋寒。垂杨：即垂柳，古人将杨柳混称，故云。重分飞：重新回忆起当初分别时的情景。分飞，分别。隋堤：汴河大堤，因筑于隋代，故名。倏忽：忽然，时间过得很快。向期阻：怎奈归期却被阻隔。向，怎向。
时觉春残，渐渐飘花絮。好夕良天长孤负。洞房闲掩，小屏空、无心觑(qù)。指归云，仙乡杳、在何处。遥夜香衾(qīn)暖，算谁与。知他深深约，记得否。
现在春天快过去了，渐渐的飘起了柳絮。美好的光景总是无心欣赏。房门虚掩，空有小屏，却无心去看。归心似箭，但恋人在何处呢？漫漫长夜香被很暖，但谁能与共呢？与他深切的约定，他还记得吗？
花絮：柳絮。孤负：辜负。孤，古同“辜”。小屏：即小屏风，室内陈设物，亦有置于炕头者，谓之炕屏，能映人影。仙乡：仙人所居处，借称所爱者的居处。遥夜：长夜。
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赏析
这是一首女子思念恋人的词，与《乐章集》中同类题材不同的是，它从秋日的水边分别写到春日的洞房遥念，以时间的推移为线，时间的跨度相当大。
上片主要写秋日离别。着重谊染惨淡、冷寂的自然景色， 以及分别时的凄惨情景。首句“红板桥头”是分别之地，“秋光暮”是分别之时。以下三句是分别之景：夜雾笼罩，月色惨淡，水边大路垂杨成行， 柳枝悬垂，沾浸着寒冷的碧水。淡月、寒溪、垂杨等意象，渲染着凄凉、依恋的气氛。在上述的氛围之中，以下二句、九字，直写分别情景：“重分飞，携纤手、泪如雨”。这“携纤手泪如雨”与《雨霖铃·寒蝉凄切》 之“执手相看泪眼”形似而实不同。“执手”二句是从双方落笔，二人相互执手，相看泪眼；而此二句，从一个“纤”字可知，这情景所写的是女子眼中的男人，他正紧紧地握住女子的“纤手”，泪落如雨。这是动态与悄思的描写；而前面的“重分飞”三字则是女子对这位恋人内心的认知，自古道：“商人重利轻别离。”这位男子显然不同，他是重情重义重别离的人，绝不会为名为利而轻易弃置爱情。柳词中有不少词作是从自身的角度抒写与爱人分离的无奈，这一首却是从所爱女子的口吻道出，分量自是不同，它反映出彼此之间心心相知之深， 因而也可以说这女子是哀而无怨的。
但无论怎样伤别，“分飞”毕竟是无法改变的事实，于是以下二句再从女子的眼中写男子登上水路行程。波之“急”，帆之“举”，意味着舟行之速，促使离人速速远去，离人的身影也就迅速地从送别人的眼前消失，离恨自在其中。堤之“远”，使人体味到其中包蕴着离恨的绵长、悠远；这里又运用了“隋堤”的意象，遍植垂柳的“隋堤”作为一种送别“符号”，自然更加重了离恨中的不舍之情，依恋之意。至此，秋日离别已写尽。
最后以岁月的飞速流逝与旧日期约的受阻结束上片，“倏忽年华改，向期阻。”这虽是两个叙述句，但此中包含了一个较长的时间流程，成为连接秋日分别与下片春日相思的过渡。
过片换头“时觉春残”一句，明写出时光已自秋暮进入残春，呼应上片，由后句可知，恋人已是超过了预先约定的归期。由于恋人的不归而“长孤负”了春日的“好夕良天”。既然没有心思欣赏春色，故词中自然不再有春景的描绘，现在只有“渐渐飘花絮”这一典型的残春景象，表现着春光的最后一抹印迹，又包含着青春流逝的悲哀，同时也暗示了自己对这一段爱情能否长久的担忧。
春已将逝，无心赏春，所以词的描写空间转入“洞房”之中。“洞房闲掩，小屏空、无心觑”。“闲掩”二字，明写洞房之门，实写门内人的孤寂，百无聊赖；“空”字明写小小画屏的闲置，实写屏旁人的冷清、寂寞空虚，因此她对洞房内的一切同样“无心觑”。她一心想着恋人，但恋人仙乡杳远，不知何处，天边那缥缈无定、不可捉摸的“归云”，正与恋人的情况相仿，故而她不免“指归云”、望“仙乡”而叹路杳、伤“何处”了。
以下，时间自白昼而进入“通夜”，“香衾暖，算谁与”所写虽涉风情，却不鄙俗、不露骨，亦是相思之情的明白流露。由此，她不能不对恋人产生了丝丝疑虑，而发出“知他深深约，记得否”的疑问，这是发自心底的一问。
总观这首词，上下片各有四个层次，全从女子的角度着笔，自秋至春，由景及情；自分别至独处，由实境及前程，层层推进，多侧面地表现了一位相思中的女子，且写得疏淡雅静、含蕴深沉。这首词可称得上是一首颇有特色、不落俗套的词作。
译文
欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？”答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。
欧阳文忠公曾经问我：“琴诗哪一首写得最好？我回答认为韩愈的《听颖师弹琴》诗最好。欧阳公说：这首诗最为奇妙艳丽，但不是听琴，而是听琵琶呢。我深以为然。建安章质夫的家里有擅长弹琵琶的人，请我替他写首曲词。我很久没有写词了，为此特意拿韩愈的这首诗，稍微加以隐括，使它合乎声律，用来送给那个擅弹琵琶的人。
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。
乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语。弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。乐曲就如远天的暮云，高空的飞絮一般，极尽缥缈幽远之致。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，好像走进悬崖峭璧之中，寸步难行。这时音声陡然下降，宛如突然坠入深渊，一落千丈，之后弦音戛然而止。弹者的指间好像能兴风作雨，好像把寒冰火炭轮番置我腹中。琴师演奏完后将琴推开放下，我再也没有泪水可以倾洒了。
参考资料：
注释
欧阳文忠公¹尝问余：“琴诗何者最善？”答以退之²听颖(yǐng)师琴诗³最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括⁴，使就声律，以遗之云。
水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“凯歌”“台城游”等。双调，九十五字，平韵（宋代也有押仄韵的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，《歌头》即大典开始的第一章。¹欧阳文忠公：即欧阳修，北宋文学家。²退之：即韩愈，字退之，唐代文学家。³听颖师琴诗：指韩愈诗作《听颖师弹琴》。⁴隐括：亦作“檃括”，原义是矫正曲木的工具。词的檃括是将其他诗文剪裁改写为词的形式，宋人常有此类作品。
昵(nì)昵¹儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝(rǔ)²来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然³作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮(xù)搅青冥⁴。
¹昵昵：音逆，古音尼。象声词，形容言辞亲切。²尔汝：表亲昵。³填然：状声响之巨。⁴青冥：①形容青苍幽远。指青天。②形容青苍幽远。指山岭。③指海水。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻(jī)攀¹寸步千险，一落百寻²轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
¹跻攀：登攀。跻音机。²寻：长度单位。《史记·张仪传》有“蹄间三寻”。索隐云“七尺曰寻。”亦有云八尺为寻者。如寻常，八尺为寻，倍寻为常，皆惯见之长度也。
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译文注释
欧阳文忠公¹尝问余：“琴诗何者最善？”答以退之²听颖(yǐng)师琴诗³最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括⁴，使就声律，以遗之云。
欧阳文忠公曾经问我：“琴诗哪一首写得最好？我回答认为韩愈的《听颖师弹琴》诗最好。欧阳公说：这首诗最为奇妙艳丽，但不是听琴，而是听琵琶呢。我深以为然。建安章质夫的家里有擅长弹琵琶的人，请我替他写首曲词。我很久没有写词了，为此特意拿韩愈的这首诗，稍微加以隐括，使它合乎声律，用来送给那个擅弹琵琶的人。
水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“凯歌”“台城游”等。双调，九十五字，平韵（宋代也有押仄韵的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，《歌头》即大典开始的第一章。¹欧阳文忠公：即欧阳修，北宋文学家。²退之：即韩愈，字退之，唐代文学家。³听颖师琴诗：指韩愈诗作《听颖师弹琴》。⁴隐括：亦作“檃括”，原义是矫正曲木的工具。词的檃括是将其他诗文剪裁改写为词的形式，宋人常有此类作品。
昵(nì)昵¹儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝(rǔ)²来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然³作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮(xù)搅青冥⁴。
乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语。弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。乐曲就如远天的暮云，高空的飞絮一般，极尽缥缈幽远之致。
¹昵昵：音逆，古音尼。象声词，形容言辞亲切。²尔汝：表亲昵。³填然：状声响之巨。⁴青冥：①形容青苍幽远。指青天。②形容青苍幽远。指山岭。③指海水。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻(jī)攀¹寸步千险，一落百寻²轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，好像走进悬崖峭璧之中，寸步难行。这时音声陡然下降，宛如突然坠入深渊，一落千丈，之后弦音戛然而止。弹者的指间好像能兴风作雨，好像把寒冰火炭轮番置我腹中。琴师演奏完后将琴推开放下，我再也没有泪水可以倾洒了。
¹跻攀：登攀。跻音机。²寻：长度单位。《史记·张仪传》有“蹄间三寻”。索隐云“七尺曰寻。”亦有云八尺为寻者。如寻常，八尺为寻，倍寻为常，皆惯见之长度也。
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赏析
苏轼通过联想，定上阙运用以形象描写不同风格到音乐，从开始到轻身旖旎，瞬间变为雄壮高扬，听后归于悠扬致远；定下阙则对比音乐本身，一是同一时间内，繁音细响与清越之声之对比，二是不同时间内，音乐之抑扬起伏到对比，添之以自己到感慨，使整首诗具备与原作不同到艺术韵味。
词先写乐声初发，仿佛一对青年男女定静夜微弱到灯光下，亲昵地私语 ，谈爱说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调轻身而又哀怨。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如战士定鼓声下驰骋沙场，无人可挡。结尾到“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化给人缥渺幽远之感，。"回首暮云远"，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士，;与上文中“轩昂勇士”相联系，将独立到音乐片段串起来。白云浮动，柳絮漂浮，若有若无，忽远忽近，难以捉摸，却逗人情思。
接着是百鸟争喧，明媚到春色与啁哳之声相伴，唯独彩凤不鸣。这里写以凤凰不鸣，起到"留白"到特殊效果，;点出了深刻哲理：真正内涵到，从不定言语上夺人眼球。之后琴声定瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，;要花费很大气力。正定步履维艰之际，音声陡听下降，恍如一落千丈，飘听坠入深渊，弦音戛听而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师到高妙弹技逼真地再现出来了。最后五句，则是从听者心情到激动，反映出成功到弹奏所产生到感人到艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁 ，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“推手从归去”描写到是琴师奏完将琴推开到动作，;定其中暗示这诗人心中归隐到情怀。“无泪与君倾”，表现出诗人此时肠中之郁结，比起原诗中“湿衣泪滂滂”更为不堪较之，更为含蓄，;更为深沉，虽听无落泪，但是更加表现出心情到郁结。
诉诸听觉到音乐美，缺乏空间形象到鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容到。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡到晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自听和生活现象，极力摹写音声节奏到抑扬起伏和变化，借以传达乐曲到感情色调和内容。这一系列含义丰富到比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉到音节组合，转化为诉诸视觉到生动形象，这就不难唤起一种类比到联想，从而产生动人心弦到感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。
苏轼这首词到“隐括”，即把韩愈到诗文《听颖师弹琴》剪裁改曲词，虽保留了韩诗到总体构思和一些精彩到描绘，但又定内容、形式以及两者到结合上，显示了自己到创造性，从而使此词获得了新到艺术生命和独特到审美价值。