梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

译文

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
如雪般的梨花颜色淡淡，柳树已长得郁郁葱葱，柳絮飘飞的时候梨花也已开满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，又有几人能看透这纷杂的人生。

参考资料：

注释

梨花淡白柳深青¹，柳絮(xù)²飞时花满城。
¹柳深青：意味着春意浓。²柳絮：柳树的种子。有白色绒毛，随风飞散如飘絮，因以为称。

惆(chóu)怅(chàng)东栏¹一株雪²，人生看得几清明³。
¹东栏：指诗人当时庭院门口的栏杆。²雪：这里喻指梨花。³清明：清澈明朗。

参考资料：

译文注释

梨花淡白柳深青¹，柳絮(xù)²飞时花满城。
如雪般的梨花颜色淡淡，柳树已长得郁郁葱葱，柳絮飘飞的时候梨花也已开满城。
¹柳深青：意味着春意浓。²柳絮：柳树的种子。有白色绒毛，随风飞散如飘絮，因以为称。

惆(chóu)怅(chàng)东栏¹一株雪²，人生看得几清明³。
我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，又有几人能看透这纷杂的人生。
¹东栏：指诗人当时庭院门口的栏杆。²雪：这里喻指梨花。³清明：清澈明朗。

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赏析

　　《东栏梨花》为北宋诗人苏轼所做七言绝句。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。

　　首句以“淡白”状梨花，以深青状柳叶，以柳青衬梨白，可谓是一青二白。梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。

　　前两句以一青二白，突出了梨花的特点。它不妖艳，也不轻狂的神态，又在第三句“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这“一株雪”正是诗人自己的化身。因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。 在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的。诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，一不是指有一株梨树，而是指一株梨树一个作者自己，后两句意境如下：作者惆怅的站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在作者身上，作者也变成了“一株雪”，写的是凄清惆怅的意境，最后一句，人生看得几清明，人生能有几次清明，这是补足前句“惆怅”的内容，更增添悲凉的气氛。苏轼的诗，一向以豪放著称，像这样悲凉的很是少见。

　　诗人完成这首诗已年届不惑，翻来覆去也才只看过了40个清明，心中无法揣测还有几度梨花可看。清明年年如期而至，梨花岁岁伴着漫天飘扬的柳絮，而如寄的人生则只有一个盛年，诚如作者在另一首诗中所叹：“梦里青春可得追？”这正是这首梨花诗深藏着的绵绵不尽的情思，它寄托了作者的人生感悟，是他清明人生细腻而真实的写照。

咫尺凤衾鸳帐，欲去无因到。虾须窣地重门悄。认绣履频移，洞房杳杳。强语笑。逞如簧、再三轻巧。梳妆早。琵琶闲抱。爱品相思调。声声似把芳心告。隔帘听，赢得断肠多少。恁烦恼。除非共伊知道。

译文

注释

译文注释

赏析

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

译文

泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。
回忆当年，你我同在京城，共饮菊花酒，同听悠远的《梅花落》笛曲。你我聚散匆匆，如云边孤雁，又如水上浮萍，到处漂泊不定。

教人怎不伤情。觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。
离别之后，让人怎么不伤心动情？梦里也曾几度相会，但是梦醒后，因为见不到友人，又失魂丧魄，六神无主，辗转反侧，无法安睡。后半夜的相思，心像飞尘一样时时紧跟在友人的马后，又像明月一样处处追随在友人的舟旁。

参考资料：

注释

泛菊杯深¹，吹梅角远²，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁(yàn)，水上浮(fú)萍(píng)³。
¹泛菊杯深：化用陶渊明诗，写重阳佳节两人共饮菊花酒。泛，漂浮。深，把酒斟满。²吹梅角远：化用李清照诗，写在春天时候他们郊游赏梅。吹梅：吹奏《梅花落》。梅：梅花。角：号角，这里指笛声。远：指笛声悠远。³浮萍：浮萍科植物,一年生草本植物,叶子浮在水面,下面生须根。可入药。

教人怎不伤情。觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。

参考资料：

译文注释

泛菊杯深¹，吹梅角远²，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁(yàn)，水伤浮(fú)萍(píng)³。
回忆当年，你我同在京城，共饮菊花酒，同听悠远的《梅花落》笛曲。你我聚散匆匆，如云边孤雁，又如水伤浮萍，到处漂泊不定。
¹泛菊杯深：化用陶渊明诗，写重阳佳节两人共饮菊花酒。泛，漂浮。深，把酒斟满。²吹梅角远：化用李清照诗，写在春天时候他们郊游赏梅。吹梅：吹奏《梅花落》。梅：梅花。角：号角，这里指笛声。远：指笛声悠远。³浮萍：浮萍科植物,一年生草本植物,叶子浮在水面,下面生须根。可入药。

教人怎不伤情。觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。
离别之后，让人怎么不伤心动情？梦里也曾几度相会，但是梦醒后，因为见不到友人，又失魂丧魄，六神无主，辗转反侧，无法安睡。后半夜的相思，心像飞尘一样时时紧跟在友人的马后，又像明月一样处处追随在友人的舟旁。

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赏析

　　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿醉尚未尽消。 “雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。

　　词人唤来侍女“试问卷帘人” 转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料， “却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然， “却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。

　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

　　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

晓起穷忙作么生，雨中安否问秋英。枯荷倒尽饶渠著，滴损兰花太薄情。

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注释

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赏析

溪源新腊后。见数朵江梅，剪裁初就。晕酥砌玉芳英嫩，故把春心轻漏。前村昨夜，想弄月、黄昏时候。孤岸峭，疏影横斜，浓香暗沾襟袖。尊前赋与多材，问岭外风光，故人知否。寿阳谩斗。终不似，照水一枝清瘦。风娇雨秀。好乱插、繁花盈首。须信道，羌管无情，看看又奏。

译文

注释

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赏析

葺金细弱。秋风嫩、桂花初著。蕊珠宫里人难学。花染娇荑，羞映翠云幄。清香不与兰荪弱。一枝云鬓巧梳掠。夜凉轻撼蔷薇萼。香满衣襟，月在凤凰阁。

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注释

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