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水精帘里颇(pō)黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
颇黎：李白《玉阶怨》“却下水精帘”，李商隐《偶题》“水纹簟上琥珀枕”，表示光明洁净的境界和这句相类。“颇黎”既玻瓈、玻璃。
藕(ǒu)丝秋色浅，人胜参(cēn)差(cī)剪。双鬓(bìn)隔香红，玉钗头上风。
藕丝秋色浅：当断句，不与下“人胜参差剪”连。藕合色近乎白，故说“秋色浅”，不当是戴在头上花胜的颜色。这里藕丝是借代用法，把所指的本名略去，古词常见。如温庭筠另首《菩萨蛮》“画罗金翡翠”不言帷帐；李璟《山花子》“手卷真珠上玉钩”不言帘。这里所省名词，当是衣裳。胜：花胜，以人日为之，亦称“人胜”。香红：指花，即以之代花。着一“隔”字，两鬓簪花，光景分明。玉钗头上风：幡胜摇曳，花气摇荡，都在春风中。
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水精帘里颇(pō)黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
一个美女，睡在水晶帘里面玲珑的颇黎枕上，在这上面睡觉的女人干什么呢？相思怀念呢，屋里并不冷，暖暖的，香炉上焚着香，连绣着鸳鸯的锦被都是香的，这样的环境下少不了惹梦。
颇黎：李白《玉阶怨》“却下水精帘”，李商隐《偶题》“水纹簟上琥珀枕”，表示光明洁净的境界和这句相类。“颇黎”既玻瓈、玻璃。
藕(ǒu)丝秋色浅，人胜参(cēn)差(cī)剪。双鬓(bìn)隔香红，玉钗头上风。
江边那绵长而细软的柳丝，刚刚发新芽，看上去朦朦胧胧，像笼罩在一片烟霭之中。春天来了，大雁开始向北飞了，大雁一字飞过时，天上那一轮残月就要消失了。
藕丝秋色浅：当断句，不与下“人胜参差剪”连。藕合色近乎白，故说“秋色浅”，不当是戴在头上花胜的颜色。这里藕丝是借代用法，把所指的本名略去，古词常见。如温庭筠另首《菩萨蛮》“画罗金翡翠”不言帷帐；李璟《山花子》“手卷真珠上玉钩”不言帘。这里所省名词，当是衣裳。胜：花胜，以人日为之，亦称“人胜”。香红：指花，即以之代花。着一“隔”字，两鬓簪花，光景分明。玉钗头上风：幡胜摇曳，花气摇荡，都在春风中。
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赏析
这首词所写的主人公是一位年轻女子。水精，就是水晶。颇黎，就是玻璃。门窗上挂着水晶制成或者晶莹透明赛似水晶的帘子，床上放着玻璃制成或滑润细腻如玻璃般的枕头。第一句虽仅举出两件器物，但女子房中其他陈设的精致讲究由此便可想见。更重要的是，房主人情操的高雅美洁，也就可以借此窥见端倪。此刻，女主人公正恬然入睡于她那绣有鸳鸯图案的锦被之中，做着一个个旖旎的梦。《古诗十九首·客从远方来》：“客从远方来，遗我一端绮。……文采双鸳鸯，裁为合欢被。”被子用香炉熏过，既暖且香，故能“惹梦”——带有温柔绮丽色彩的春梦。开篇两句，仅十四个字，并列地写了水精帘、颇黎枕、鸳鸯锦三件器物，却并不给人平板呆滞之感，因为其中着意点染了轻轻浮动于室内的香气和主人公幽远飘缈的梦思，就使这本来静止的画面变得有了生气，甚至充满了幻想的意味。
“江上柳如烟，雁飞残月天”，紧承“暖香惹梦”而来，因此清人张惠言认为这两句写的就是女主人公的梦境（见张惠言《词选》对此词的评注）。这自然不无道理。可是，尽管日常生活中的梦有许多确是不可思议、无从解释的，在文学作品中所写的梦却大抵能找到某种现实的原因或契机。因此，即使“江上”两句写的是梦境，这梦境也必然与女主人公的生活实境有些关系。根据温庭筠的另一首词《望江南·梳洗罢》可以想象，这位梦见“江上柳如烟”的女子，或许也是住在临江的楼阁里，每日对着江水在思念着心上人。她的梦，很可能便是她平日习见景致的幻化表现在梦境里。江岸边的柳树迷蒙似烟，晕成朦胧的一片。侵晓时分，月亮残了。在熹微的晨光中，大雁已经开始一天的旅程，它们正结队飞回北方。寂静的天空中，也许还偶尔传来它们的长唳。这是一幅十分凄清迷离又有声有色的画面。而这幅春江晓雁图的意义是在画面之外：冬天过去了，春天已经归来，因避寒而飞往南方的大雁，此时正连夜飞返家乡，唯独楼上那女子所思念的人却仍然没有音耗。眼前的景致既是她平时倚楼眺望所常见，也就难免化作她这时在鸳鸯锦被里所做之梦。另外，锦被上绣鸳鸯也是作者有意的安排。成双成对的鸳鸯，恰恰反衬了女主人公的孤单寂寞。
上阕的妙处全在借景物作烘托，以极其含蓄委婉的笔法暗示女主人公的生活情状和心理活动。“水精帘里”二句是近景，“江上柳如烟”二句则是远景，不管近景远景，都紧紧围绕着女主人公的生活和情绪落笔。在前二与后二句看似松散的结构中，实际上一贯穿着内在的有机联系。
词的后半正面刻划这位女主人公，同样有着含蓄深婉之妙。“藕丝秋色浅”写衣着。藕成熟于秋季，故将淡紫近白的藕合色称作“秋色”，又转而用这色彩来代指藕合色丝绸做成的衣裳，这是中国古代诗文常用的一种修辞手法。
“人胜参差剪”。人胜又叫花胜、春胜，是用彩纸或金箔剪刻而成的一种饰品，可以贴在屏风上，也可以戴在发鬓上。唐时风俗在正月七日（又称人日）这一天，要剪戴花胜以迎接春天到来，尤以妇女喜爱此项活动。从这句看，女主人公参参差差地剪出花胜准备佩戴，似乎兴致不浅。
“双鬓隔香红”。以描写气味和颜色的“香红”代指好的面容，正如以“藕丝秋色浅”代指衣裳，手法相同。这里的“隔”字用得颇讲究，因为双鬓正是隔开在脸庞两边，形象鲜明如见，而且仿佛“双鬓”有了某种主动性，还似有若无地流露出一丝遗憾不足的意味。
“玉钗头上风”，承上双鬓连写女主人公的头饰。她头上插着的玉钗在春风中轻轻摇曳摆动。“风”在这里是名词作动词用，形容女子的头饰在微微颤动的样子。
这四句刻划人物用的也是借物衬托之法。写女子的衣着、头饰，写她剪制春胜的活动，并没有一句直接写她的形貌，却使人可以想见她的外形与心灵之美好可爱。最奇妙的是整个下阕根本不提她的满腹心事，只是一味渲染她的美丽和她剪春胜的动作，而这就使她的孤单处境和悠悠梦思更加令人觉得可叹。词人对她的同情，也就尽在不言之中。
温庭筠是唐代诗人中较早致力于词的创作的一个，是花间派的代表作家之一。他的词多写女子日常生活，当是受到南朝宫体诗的一定影响。但温词常着重表现人物心理活动，而且是借助写景写物等手法来表现，因此在艺术境界上又与宫体诗有所不问。这些从这首《菩萨蛮》词都可以看得很清楚。
译文
注释
邯(hán)郸(dān)城南游侠子，自矜生长邯郸里。
邯郸：今河北省邯郸市，战国时期为赵国的首都。该地任侠之风盛行。少年行：乐府旧题，属杂曲歌辞。游侠子：富于任侠之气的年轻人。他们重义轻利，乐于助人。自矜：自夸，自恃。里：故里。
千场纵博家仍富，几度报仇身不死。
千场：很多的场所。纵博：放纵赌博，豪赌。几度：几次，几回。报仇：报复仇怨。
宅中歌笑日纷纷，门外车马常如云，
歌笑：歌声和笑声。日：每日。纷纷：多而杂乱，接二连三地。车马：豪车骏马。常如云：一作“如云屯”，如云之聚集，形容盛多。
未知肝胆向谁是，今人却忆平原君。
肝胆：肝和胆的总称。比喻真挚的心意和勇气血性。平原君：这里指战国时的赵国公子赵胜。其人讲信义，重视人才，曾养食客数千人。
君不见即今交态薄，黄金用尽还疏索。
即今：一作“今人”，泛指如今的人们。交态：人与人相交往所表现的态度、交情。薄：浅薄。疏索：冷淡、疏远。
以兹(zī)感叹辞旧游，更于时事无所求。
以兹：以此。感叹：一作“感激”，真心感谢。辞旧游：辞去旧日的交游。时事：现时的事情，适应潮流的事物。无所求：无所追求。
且与少年饮美酒，往来射猎西山头。
西山：位于邯郸西部的山；一说是指邯郸西北部的马且与：暂且和。往来：来来去去。射猎：射箭狩猎。西山：指邯郸西北的马服山。
参考资料：
译文注释
邯(hán)郸(dān)城南游侠子，自矜生长邯郸里。
邯郸城南的游侠子，自夸生长在邯郸里。
邯郸：今河北省邯郸市，战国时期为赵国的首都。该地任侠之风盛行。少年行：乐府旧题，属杂曲歌辞。游侠子：富于任侠之气的年轻人。他们重义轻利，乐于助人。自矜：自夸，自恃。里：故里。
千场纵博家仍富，几度报仇身不死。
经过千场放纵赌博后家里仍富，几处报仇身不死。
千场：很多的场所。纵博：放纵赌博，豪赌。几度：几次，几回。报仇：报复仇怨。
宅中歌笑日纷纷，门外车马常如云，
家中的歌声笑语终日闹纷纷，门外的高车大马聚集如云屯。
歌笑：歌声和笑声。日：每日。纷纷：多而杂乱，接二连三地。车马：豪车骏马。常如云：一作“如云屯”，如云之聚集，形容盛多。
未知肝胆向谁是，今人却忆平原君。
不知该向谁披肝沥胆，只教人想念那平原君。
肝胆：肝和胆的总称。比喻真挚的心意和勇气血性。平原君：这里指战国时的赵国公子赵胜。其人讲信义，重视人才，曾养食客数千人。
君不见即今交态薄，黄金用尽还疏索。
君不见如今的交情如纸薄，黄金用尽了还你个疏索。
即今：一作“今人”，泛指如今的人们。交态：人与人相交往所表现的态度、交情。薄：浅薄。疏索：冷淡、疏远。
以兹(zī)感叹辞旧游，更于时事无所求。
为此感叹辞别往日的朋友，眼前的时事功名也无所追求。
以兹：以此。感叹：一作“感激”，真心感谢。辞旧游：辞去旧日的交游。时事：现时的事情，适应潮流的事物。无所求：无所追求。
且与少年饮美酒，往来射猎西山头。
且与年轻人共饮美酒，往来射猎来到西山头。
西山：位于邯郸西部的山；一说是指邯郸西北部的马且与：暂且和。往来：来来去去。射猎：射箭狩猎。西山：指邯郸西北的马服山。
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赏析
邯郸为战国时赵国都城，即今河北邯郸市。《少年行》为乐府旧题，属杂曲歌辞。
以上六句渲染“游侠子”豪放的生活，其势如铜丸走板，风驰电掣。“未知肝胆向谁是，令人却忆平原君”二句，气势陡转，诗笔转入对“邯郸少年”内心的揭示。他们对于纵性任侠的生活远远感到不满足，而希望凭自己的侠肝义胆为国建功立业，施展自己的宏图抱负。不料，这美好的愿望却得不到现实社会的理解，反而遭到排斥和压制。使之不由得神游千古，怀念“倾以待士”，使之能纵横捭阖，为国排难的平原君。这两句，充盈着诗人知音难觅的怅惆，功业难成的愤懑以及对现实的强烈针砭和对历史的深沉反思！同时，感情的激流也由前面的飞逸转入沉实，增强了诗歌的顿挫之力。
前半部分诗人借“游侠子”的遭遇来抒发自己沉沦不遇的感慨，后半部分则以直抒胸臆的议论，将抑郁不平之情进一步表达出来。一开始以“君不见”当头唱起，提示人们注意：现在世人只按“黄金”的多少来决定双方“交态”的厚薄。没有“黄金”，关系就自然“疏索”（即疏散之意）了。诗人的感情又由前面的沉实转入激愤，正因他“感叹”之深，对世态炎凉体会之切，因此对于“旧游”和“时事”厌恶之极，这样就有力地逼出最后两句：“且与少年饮美酒，往来射猎西山头！”这样的结尾看似旷达，与世“无求”，实则正话反说，充满慷慨之情，愤懑之气，“宕出远神”。它不仅以“痛饮美酒”，“射猎西山”（西山即邯郸西北的马服山）的豪举，刻画出“游侠子”的英武雄迈之态。而且以一虚字“且”冠在句首，更表现出他睥睨尘世、待时而动的高旷情怀和耿介刚强的性格特征。这样的曲终高奏，宛若奇峰突起，意蕴深远，令人回味无穷。因此赵熙批曰：“大力收束，何其健举！”（《唐百家诗选手批本》）
高适在诗中以“邯郸少年”（即诗中之“游侠子”）自况，借描写他们放荡不羁的生活，和世态炎凉的际遇，抒发了自己壮志难酬的激愤之情。诗歌写得豪宕激昂，“气骨”铮铮，充分体现了高适“以气取篇”的特点。《新唐书·高适传》评其诗“以气质自高”。所谓“气质”，即作者的感情极为慷慨激越。此诗借“邯郸少年”抒发自己强烈的感情，既有豪气干云的雄壮之歌，又有直抒胸臆的激越之声；既有深沉低徊的慨叹，又有故作旷达的曲终高奏。这种雄壮与低徊，炽热与深沉的错综交织，有力地突出了“邯郸少年”心灵深处的追求和失望、欢乐与痛苦的复杂感情，从而深刻揭示出“世态”的“浮薄”。一般说来，七言与五言相比，更难写得雄赡遒劲，但高适的七言却写得“兀敖奇横”，这正是“气质自高”使然。
与这种抑扬起伏的感情抒发相适应，此诗在句式上整散相间，以散为主，用韵上平仄交替，富于变化。如开始两句散，接着两句整，后面又回到散。开始四句用低韵仄声，中间四句用文韵平声，“君不见”两句句句用韵，为药韵仄声，末尾两句再回到尤韵平声。这样，随着整散的变化和韵脚的转换，不仅与感情的抑扬起伏相适应，而且形式上也有整齐对称之美，纵横飞动之妙，节奏鲜明，音调优美。文情声情，丝丝入扣。这些特点，直接影响了后来长篇七古的发展。